伝統工芸
工芸陶芸、書道、染色、紙漉き――その伝統を受け継ぐ職人たちから学ぶ、各地の伝統工芸。
これらの工芸品は、その産地があるからこそ存在しているのです
日本の工芸の伝統は、その地理的条件と切り離して考えることはできません。有田が日本の磁器の発祥地となったのは、1616年に韓国の陶工がそこでカオリン粘土を発見したからです。徳島で藍染めが盛んになったのは、吉野川の氾濫原が藍（藍の植物）の栽培に理想的だったからです。 和紙作りは、清らかで冷たい水と楮（こうぞ）が豊富な山間の村々で受け継がれてきました。
Swallow Baseでは、滞在先の地域に伝わる伝統工芸を学ぶことができます。 佐賀県（嬉野町がある場所）では、江戸時代から途切れることなく磁器が焼かれている有田まで30分以内の距離にあります。これは、演出された「日本の工芸体験」ではありません。その土地に根ざした、本物の工芸なのです。
有田焼と波佐見焼
有田焼（アリタヤキ）は、日本で最も古い磁器の伝統です。 その歴史は1616年にさかのぼり、豊臣秀吉の侵攻の際に日本へ連れてこられた朝鮮人陶工の李三平（イ・サムピョン）が、有田近くの泉山（イズミヤマ）の採石場で高品質のカオリン粘土を発見したことに始まります。 数十年も経たないうちに、近くの伊万里港から輸出された有田焼は、ヨーロッパの王族たちによって収集されるようになりました。
有田焼は、透き通るような白い素地と洗練された装飾が特徴です。 主な様式は、染付（釉下でコバルト酸化物を用いて描かれた青白磁）と、色絵（1640年代に坂田柿右衛門によって開発された釉上彩）の2つです。 現在、有田町には約150の窯が今も稼働しています。
波佐見焼（ハサミヤキ）は、有田からわずか10分の距離にある、長崎県波佐見町で生まれました。 有田が美術磁器に重点を置いていたのに対し、波佐見は手頃な価格で耐久性があり、美しくシンプルな日常使いの食器を専門としてきました。波佐見焼は、400年の伝統に根ざした洗練されたモダンな美学を評価する日本の若い消費者の間で、再び人気を集めています。
内容： 有田の現役工房でのろくろ成形または手びねり体験。粘土の下準備、素焼き、釉薬の塗り方、装飾技法について学びます。作品は焼成され、完成後にご自宅へ発送可能です。
書道 — 書道
日本の書道では、4つの道具を使って書きます。筆（通常、山羊、馬、またはイタチの毛で作られています）、 墨（松の煤と動物性膠で作られた固形墨）、 硯（水で墨を練るためのもの）、そして和紙です。これらを総称して「文房四宝」と呼びます。
墨を摺るという行為そのものが、瞑想的な準備の過程である。石の上で数分間、ゆっくりと円を描くように摺り続ける間、書家は心を落ち着かせ、集中力を高めていく。墨の粘度は、水の量や摺る時間によって変化し、その後の筆致の一つひとつに影響を及ぼす。
書道は単なる文字の書き方ではありません。一文字一文字がひとつの作品であり、一筆一筆の太さ、速さ、角度、筆圧が、書家の心の状態を表現しています。自信を持って素早く書かれた文字は、慎重になぞって書かれた文字とは根本的に異なって見えます。日本の書道では、筆を通して流れる「em」（気）を重視しています。
学習内容： 基本的な筆順や部首を学びます。筆の角度、筆圧、リズムに関する指導を受けながら、漢字の書き方を練習します。自分が納得できる一文字や短いフレーズが書けるようになることを目標に取り組みます。これには、予想以上に時間がかかることがよくあります。
藍染めと絞り染め
藍染め（あいぞめ）とは、タニシギク（Persicaria tinctoria）の葉を発酵させて得られる天然の藍を用いて染める技法です。 江戸時代、日本の藍から生み出される深い青色は至る所で見られたため、来日したヨーロッパ人たちはそれを「ジャパン・ブルー」と呼んだ。この染料には天然の抗菌・防虫作用があり、美しさだけでなく実用性も兼ね備えていた。
絞り（Shibori）とは、布を染める前に縛ったり、折りたたんだり、ねじったり、木製のブロックで挟んだりして模様を作り出す防染技法を指します。その技法には、カノコ （布を縛って作る丸い模様）、アラシ（棒に巻き付けて斜めの縞模様を作る技法）、イタジメ（木製の型で挟んで染める技法）、クモ（布を折り畳んで縛り、蜘蛛の巣のような模様を作る技法）などがあります。一点一点が唯一無二の作品です。
内容： 絞り技法を用いて布を準備し、藍の染液に浸します。 何度も染め込むほど色は濃くなります。1回染めると淡いスカイブルーになり、20回以上染めると、日本の伝統的な作業着を特徴づける、ほぼ黒に近いヌーコンになります。
和紙 — 和紙
和紙（わし） — 日本の手漉き紙 — は、2014年にユネスコの無形文化遺産に登録されました。木材パルプから作られる西洋の紙とは異なり、和紙は次の3種類の植物の樹皮の内層から作られます： 楮（コウゾ）（最も強度が高い）、三桠（ミツマタ）（きめ細やかで絹のような繊維）、そして雁皮（ガンピ）（光沢があり、半透明の紙になる）の3種類の植物の樹皮の内層から作られています。
この工程は手間がかかる。樹皮を剥ぎ取り、灰汁で煮て非繊維質を分解した後、手作業で叩き、練り（トロロアオイの根から採れる、繊維の固まりを防ぐ粘性のある物質）を加えた水に浸す。 その後、製紙職人は竹の漉き枠（す）を使って繊維の懸濁液をすくい上げ、揺すります。これは流漉きと呼ばれる技法で、和紙特有の長く絡み合った繊維と驚くべき強度を生み出します。
作業内容： 「流し杓子」というすくい技法を学びます。 押し花、葉、色付きの繊維など、自然の素材を取り入れた和紙のシートを作ります。大量生産された紙は数十年で崩れてしまうのに対し、手漉きの和紙1枚が1,000年以上も持ち続ける理由を理解します。
セッションの仕組み
場所： ワークショップは、各「Swallow Base」の拠点近くにある職人工房で開催されます。陶芸ワークショップは有田または波佐見（嬉野から30分）で行われます。書道や染めのワークショップは、旅館または近隣のスタジオで開催されます。
所要時間： 陶芸や染色ワークショップは半日（3～4時間）です。書道は90分です。長期滞在のお客様には、複数回にわたるコースもご用意しています。
材料： 道具や材料はすべて用意されています。陶芸の場合、完成品の焼成および発送も料金に含まれています。
経験不問： すべてのセッションは基礎から始まります。経験豊富な受講者は、講師の指導のもと、各自のレベルに合わせて練習することができます。
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「伝統工芸」は、Swallow Baseの5つの学習コースのうちの1つです。各コースはその地域に根ざしており、地元の実践者たちが指導にあたっています。